Entre l'Art Nouveau et l'Art Deco, il y a le Nouveau Style decrit en 1912 par Paul Vera mais qui dans les faits va prendre bien des variantes. Capitole de l'État de Louisiane, Baton Rouge (1930-1932). GE Building (Rockefeller Center), New York (1933). Le comptoir de l'Industrie, Reims (1930). Elle utilise un répertoire géométrique, floral ou animal, très stylisé, géométrisé. Faïence craquelée pour Manufrance en 1930 par la Faïencerie Saint-Clément. Deux tendances différentes coexistent dans cet ensemble d'architecture, de fabrication de mobilier et d'aménagement d'intérieur : En architecture, cette tendance fonctionnelle se traduit par l'architecture structurelle, et concerne principalement des bâtiments publics comme des hôpitaux, des postes, des écoles, des stades, des aérogares et des terminaux portuaires voyageurs. Années 1930 : l’Art Déco disparaît à la fin des années 1930 mais pour certains le style est passé de mode dès la crise de 29. Les architectes de l’Art déco se sont inspirés des modèles autrichiens, belges et allemands. Carrelage, parquet, vinyle, quels que soient les revêtements de sol choisis, rien n'interdit de créer un effet déco en jouant sur les formes et les couleurs ! Tarifs et Horaires; Me Contacter; À propos; Raconte ton histoire. Art-twenty vous propose un voyage au coeur de cette tendance, à la fois courte mais aux impacts toujours retentissants aujourd'hui. Les découvertes scientifiques et techniques : une tendance ostentatoire, qui s'adresse, au départ, à une clientèle fortunée ; une tendance fonctionnelle, qui s'adresse à une clientèle de masse. La modulationdes couleurs était obtenue : 1. soit en modifiant le nombre de couches de glacis chez les Primitifs flamands (Van Der Weyden) ; 2. soit par addition de pigments blancs ou noirs chez les Primitifs italiens (Daddi). Il s'agit de meubles réalisés par des ébénistes qui cherchent le luxe et la perfection. ), les théâtres et cinémas, mais aussi l'architecture domestique (le décor servant de signe de distinction sociale lors des réceptions, très en vogue dans tous les pays concernés). Enfin, le Paris des années 1910 découvre les ballets russes de Serge Diaghilev, mêlant danse, musique, et peinture, inspirés des Mille et une nuits. Le travail de finition doit être effectué à la perfection, c’est-à-dire sans aucun défaut. La double porte miroir sertie sous une arcade de pierre réfléchit le tableau opposé. Troisième événement important, le Salon d'automne de 1910 voit l'invitation des artistes munichois qui depuis plusieurs années avaient adopté des formes strictes et dépouillées[5]. En Autriche, par exemple, la ligne ondoyante des premiers temps de l'Art nouveau est rapidement remplacée par un réseau de lignes orthogonales et de volumes simples, sous l'influence de l'architecte et designer écossais, Charles Rennie Mackintosh. Les ¾ de l’intérieur vont être contrastés avec trois couleurs basiques (blanc, marron, bleu) et par un camaïeu d’une couleur qui va se rajouter aux couleurs basiques (un camaïeu de bleu). L'Art déco est un mouvement artistique né au cours des années 1910 et qui a pris son plein épanouissement au cours des années 1920 avant de décliner à partir des années 1930. On notera Picasso, Chagall, Monet et les impressionnistes, De Vinci, Van Gogh, Dali, Degas, Renoir, Cézanne ou encore Matisse, Gauguin... Si les années folles marquent un tournant décisif dans l'Histoire de l'Art, notre site propose également un voyage dans les autres courants picturaux depuis les années 10. Si la ligne est épurée, le mobilier affiche une décoration soignée et souvent luxueuse. Hôtels Art Deco de Miami Beach, sur Ocean Drive. L'importance culturelle contemporaine de l'Art déco est variable selon le pays concerné. Le style Art déco tire son nom de l'Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes qui se tint à Paris en 1925[1]. Il appelle à une « simplicité volontaire Â», à une « matière unique Â» et à une « symétrie manifeste Â». LAÏS, 5 ans et demi, voir l’onglet cours d’arts plastiques. Parmi les grands noms de l’Art-déco nous citons : Paul Follot, Maurice Dufrène, Jules Leleu, Paul Iribe, André Groult associé à Louis Süe, André Mare, Albert Rateau, Jacques Emile Rulhman…. Pour ce sentir bien dans sa déco, le choix des couleurs est essentiel. L'Art déco est le premier style à avoir eu une diffusion mondiale, créé en Belgique et touchant ensuite la France, le Portugal, l'Espagne, l'Afrique du Nord, et tous les pays anglo-saxons (Royaume-Uni, États-Unis et ses associations « Art Deco Â» actives, Canada, Australie, Nouvelle-Zélande, Inde, Philippines, etc. Architecture romane, gothique, renaissance, baroque, classique, Art nouveau... Les courants dans l'architecture sont nombreux et témoignent des diverses tendances artistiques que le monde a rencontré. 21 mars 2018 22 mars 2018 lescouleursdelart Laisser un commentaire. C'est un mouvement artistique typique de ce que l'on nomme les années "folles" et qui durera jusqu'en 1920 environ avant de décliner. Voici 5 solutions qui glisseront originalité et graphisme sous vos pieds. C’est l’art de la « Belle Époque », la période qui précède la Première Guerre mondiale (1914 – 1918), une période de bouleversements techniques et industriels (la « deuxième révolution industrielle »). Terme issu du livre de l’historien Bevis Hillier, Srpskohrvatski / српскохрватски, Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes, cité-jardin du Kapelleveld à Woluwe-Saint-Lambert, Musée d'art métropolitain Teien de Tokyo, Portail de l’architecture et de l’urbanisme, https://fr.wikipedia.org/w/index.php?title=Art_déco&oldid=177951406, Article manquant de références depuis décembre 2013, Article manquant de références/Liste complète, Article contenant un appel à traduction en anglais, Catégorie Commons avec lien local identique sur Wikidata, Portail:Architecture et urbanisme/Articles liés, Portail:Entre-deux-guerres/Articles liés, Portail:Époque contemporaine/Articles liés, licence Creative Commons attribution, partage dans les mêmes conditions, comment citer les auteurs et mentionner la licence. L'exemple suivant illustre l'approche scientifique qui a pu être faite en comparant la technique des glacis, qui a révolutionné la peinture au XVe siècle, à celle du mélange de pigments. Cours. Les bâtis sont le plus souvent en chêne. En général, cette géométrie est issue des nouveaux plans d'urbanisme mis en place. Les tables sont rondes, ovales ou rectangulaires avec les angles cassés. Entre autres appelations, l’Art Deco a également été nommé « Art moderne » or « moderni… Voir plus d'idées sur le thème art africain, art, art femmes noires. C'est le cas de Georges-Henri Pingusson, avec l'hôtel Latitude 43[9] qui domine Saint-Tropez, de l'hôtel Normandie de Porto Rico (en) et de nombreux autres immeubles des années 1930 qui reprennent les traits stylistiques du navire-amiral de la Transat : arrondis des volumes, terrasses étagées ou encore baies vitrées en rideaux horizontaux. Marlin Hotel sur Collins Avenue, Miami Beach. en harmonie: il s’agit de sélectionner des couleurs côte à côte sur le nuancier. À Paris, comme dans les grandes villes de province, les commentateurs de l'époque observent la construction de riches immeubles de rapport, villas et hôtels particuliers. Un mouvement de réaction contre l’Art nouveau apparaît dès la fin du XIXe siècle en Belgique, le début XXe siècle en France, en Allemagne, aux Pays-Bas, etc. Les thèmes (sport, monde ouvrier, etc.) L’Art déco, est souvent associé aux années 1920. Les meubles sont donc des pièces uniques. Initialement l’Art déco, le style Moderne, ou International, appartient à un monde de luxe et d’opulence, il est un amalgame entre l’art et l’artisanat[réf. Le mobilier à l'origine du Style 1925 est le dernier témoin d’une longue tradition française. « Art déco Â» est l'abréviation de « Arts décoratifs Â», et concerne l'architecture, plus spécialement l'architecture intérieure avec ses tapisseries, vitraux, peintures et sculptures ornementales, son ébénisterie, l'emploi de la céramique, de l'orfèvrerie. Le conservatoire de musique et de théâtre, L'hôtel de ville et la maison culturelle (maison Masse) de, Nouvelle-Zélande : Nombreux édifices de, Bernard Blistène, « Une histoire de l'art du. Qui dit changement de saison, dit changement de couleurs et d’atmosphère. La concurrence féroce que se livrent les compagnies comme notamment la Cunard-White star (Grande-Bretagne), la HAPAG (Allemagne), la Compagnie générale transatlantique ou Transat (France) et la Compagnie Flote riunite Italiane (Italie), se double d'une lutte de prestige entre nations pour mettre en ligne des paquebots toujours plus rapides, élégants et confortables. Ce fut là où les Arts déco furent créés et où ils se poursuivent. Découvrez quelles sont les couleurs tendances en déco … L’Art déco nous attire et nous fait tous rêver avec ses finitions précieuses recherchés. Les sources de l'Art déco doivent être recherchées dès les années 1900-1910. Une reformulation symbolique est appliquée à cette statuaire, un marquage positif. C'est le premier mouvement d'architecture-décoration de nature mondiale. Il consiste en un retour à la rigueur classique : symétrie, ordres classiques (souvent très stylisés), pierre de taille (sans aucun effet pittoresque). Des bestiaires, des fleurs, des fruits fortement stylisés s’immiscent dans les œuvres de forme classique. Cinéma Eden de Saint-Jean-d'Angély (Charente-Maritime, France), par André Guillon (1931). Multi-couleurs. L’art nouveau réintroduit la nature dans un monde ind… Sur le plan architectural, entre 1910 et 1913, s'ouvre le chantier du théâtre des Champs-Élysées, autre signe du changement esthétique radical que connaît le milieu parisien d'alors. et les couleurs chatoyantes tranchent avec les natures mortes fragmentées et avant-gardistes des pionniers du mouvement. Les derniers mots de Vera décrivent deux thèmes qui seront omniprésents dans le futur style Art déco, « la corbeille et la guirlande de fleurs et de fruits Â». Couleurs de l'art Reportages déco et visites privées. Les Cours de Dessin; Les Arts plastiques; Informations. Les peintres de la Section d'or exposent des œuvres souvent plus accessibles pour le public que ne l'étaient celles des Picasso et Braque de la période du cubisme analytique. Et le style Art déco a été très important dans l'histoire du Canada et celle des États-Unis (avec ses gratte-ciels marquant sa richesse), deux pays intégrateurs des architectures issues d'autres contrées, dont la culture occidentale était raffinée en comparaison. D’où la mode des éventails, des plumes, des jets d’eau, des couleurs vives. Piscine Art Déco de Roubaix (1932) devenue musée d’art et d’industrie André Diligent en 2001 Reims et Saint-Quentin, par exemple, ont été rasées à 80 % et seront rebâties en grande partie dans un style architectural du présent et de sa richesse constitué par l'Art déco[pas clair]). Pour aller plus loin : christophecourtois.blogspot.com/. Et cela se retrouve dans les formes de l’art déco. Douceur de l’Aube : la couleur de l’année 2020 par Dulux Valentine; 15 façons d’oser la couleur au plafond ! Il n'y aura plus guère de roses ou de paniers dans l'Art Deco des annees 30. A LIRE EGALEMENT. Tandis que l'Allemagne des années 1920 est l'objet d'une grave crise économique (dont témoigneront les artistes de la Nouvelle Objectivité), la France voit son économie repartir. Alors que les navires anglais Queen Mary et Queen Elizabeth restent empreints d'un classicisme assez sage, dans la continuité de leurs aînés les Mauretania, Lusitania ou Titanic, la Compagnie générale transatlantique (plus familièrement la « Transat Â») ose le modernisme pour le paquebot Île de France (1927) et surtout le Normandie de 1935, véritable cathédrale sur mer de l'Art déco avec des décorateurs tels que Louis Süe et André Mare, Jean Dunand, Patout et Pacon, Raymond Subes, Jacques Carlu, Carlhian, etc[8]. Du bleu turquoise au bleu profond, elle est la teinte fétiche des grands spécialistes internationaux de couleurs. La poste du quartier St Aubin de Toulouse. Les couleurs de la terre s’harmonisent également très bien avec le bleu ciel. Le « Beau Brownie Â», appareil-photo dessiné par Walter Dorwin Teague pour Kodak en 1930. Pour éviter les faux-pas déco, on limite sa palette de couleurs à une couleur dominante, une ou deux couleurs complémentaires, plus une dernière couleur qui servira d’accent pour réveiller l’ensemble de sa décoration. l’Art Nouveause définit par l’i… Le Classic Blue est la couleur de l’année 2020 par Pantone ! L'influence de la peinture des années 1910 se fait, moment de diffusion et popularisation du fauvisme, et plus encore du cubisme. Les Couleurs de l'Art. La raison suffisante est l'apport de progrès structurel de l'abri (construction de garages intégrés par exemple) ou esthétique (caractère patrimonial) dans la construction. Ce mouvement a été créé au début du siècle pour s’opposer au style très fluide et irrationnel de 1900. Pour le traitement des surfaces, on utilise la dorure, la laque ou encore la marqueterie : incrustation de filets, de plaquettes en ivoire (influence de l'art nègre), de nacre ou de métal (argent, cuivre, laiton, aluminium). ), ainsi que les villes principales du Viêt Nam pour le mouvement initial, plusieurs villes chinoises telles Shanghai et encore Hong Kong, ou bien le Japon, par exemple, pour le palais du prince Asaka, à Tokyo. … Flèche de l'Hôtel de ville de Buffalo (1935). C'est le premier mouvement architecture-décoration de nature mondiale. Les couleurs créent toute l’atmosphère, ambiance chaude ou froide, voici un petit panorama des choses à savoir pour harmoniser au mieux les couleurs de votre intérieur. Il appelle à reprendre le fil de l'histoire des styles français à partir de la période Louis-Philippe, sans pasticher. Pour le ¼ restant il faut compléter avec une ou plusieurs couleurs fortes afin de dynamiser le tout ( jaune ). La composition rigoureuse de la façade et la place mesurée laissée au décor frappent les esprits lors de l'inauguration en 1913. Cinéma Eldorado de Dijon (Côte-d'Or, France, 1920). Le design qui débute sur les grandes séries d'équipement de l'habitat et des bureaux peut y être associé, ainsi que la mode vestimentaire et la typographie des signalisations et des réclames affichées et les enseignes. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Neutres agissent comme une toile pour les accents plus dramatiques et l'aident à atteindre la sensation moderne, la rationalisation qui caractérise l'art déco. Le cercle et l’octogone sont également appréciés. Cette formulation de l'Art déco permet aussi un retour à des formes et des matériaux pré-modernes (utilisation du staff de façon remarquablement appuyée dans certaines réalisations). Cette tendance recherche une production industrialisable (voir l', 22, rue Courmeaux ; architecte : Jacques Rapin (. Ils s’orientent dès lors vers des lignes simples, des compositions classiques et un emploi parcimonieux du décor. Le modernisme concerne de fait les villes reliées au monde, par exemple Bordeaux (et, en face, New York). Les couleurs créent toute l’atmosphère, ambiance chaude ou froide, voici un petit panorama des choses à savoir pour harmoniser au mieux les couleurs de votre intérieur. Les formes du mobilier restent classiques, avec parfois des rappels des styles antérieurs : Louis XVI, Directoire, Louis-Philippe et mobilier traditionnel africain. L'ancien siège de La Dépêche, Façade du 42 bis rue Alsace-Lorraine à Toulouse. A vous, les amoureux transits des couchers de soleil au bord de l'eau, les pieds dans le sable, retrouvez-vous chaque soir dans une ambiance chaleureuse, digne des plus belles maisons méditerranéennes avec notre Tendance Bord de mer. Evolution vers un style «géométrique» ou «paquebot» à la fin de la décennie. Cette architecture est portée par des halls d'entrée ostentatoires et symboliques, des circulations verticales en ascenseur luxueux et des intérieurs en étages tout aussi raffinés, ainsi que des inscriptions et figures statuaires symboliques extérieures. Avec des formes en arabesques et des volutes, l’art nouveau s’appuie sur l’esthétique des lignes courbes, il précède l’Art Déco et les années folles. Les adeptes de ce mouvement privilégient les formes sobres et épurées. Jouez sur différentes couleurs ainsi que sur des lignes pour donner une ambiance qui inspire l'élégance. Toutefois, cette tendance puise tout son charme de son d’un paradoxe : l’alliance du procédé industriel au style artisanal. Riche en nuances, le bleu trouve une place prépondérante dans les tendances déco de cet hiver. Ce désir de retour à l'ordre, à la symétrie et à la sobriété prend différentes expressions selon les pays. Elle est d'importance en Belgique. Le tissu sature souvent les intérieurs de rythmes saccadés et vifs qui rappellent ceux de la musique légère de l’époque. Aujourd’hui, mêler du flat art et des couleurs tranchantes permet déjà de regarder du côté de l’art déco. Des œuvres d’artistes peintres à l'exemple de Picasso, Renoir, van Gogh, Monet de Vinci et autres maitres, peuvent valoir des centaines de millions d’euros. Quant aux couleurs de l’Art déco elles sont vives et contrastées. Les représentations solaires avec rayons sont récurrentes. Les Allemands suivent le mouvement avec le Bremen et l'Europa dont les espaces intérieurs ont été confiés au grand architecte Paul Troost. Les formes épurées de vitraux, leurs motifs parfois figuratifs (jusqu'à représenter des usines), parfois abstraits, sont représentatifs du monde contemporain d'alors, de l'industrialisation. L’« Art Déco » est le nom dont a été affublé a posteriori – durant les années 1960, en référence à l’Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes (Paris, 1925) – le style artistique majeur, en France, de la période des « Années folles », c’est-à-dire pendant la période de l’entre-deux guerres. Les moulures sont rares. Choisir un revêtement de … Tous les motifs et influences déjà cités se répètent avec une constance qui contribue, certes, à l’unité du style, mais finit aussi par rendre les intérieurs étouffants. Pour l'améliorer, ajoutez des références, Les années folles après la Première Guerre mondiale, « la corbeille et la guirlande de fleurs et de fruits Â», et de sa richesse constitué par l'Art déco, l'architecture anglaise de cité des maisons et jardins, Le mobilier Art déco est l’œuvre d’artistes décorateurs destinée à une clientèle aisée, ayant soif de nouveauté, mais qui demeure relativement conformiste. Cette variante de l'Art déco est souvent dénommée style paquebot en France ou Streamline Moderne aux États-Unis. Après Les dures années de guerre, une nouvelle volonté de retour aux valeurs traditionnelles dans un climat de paix et de joie s’est imposée. En France, les premiers signes de cette volonté de changement sont perceptibles dès les années 1900. Elle a été présente en Afrique du Nord coloniale et se mélange avec son pendant, l'architecture rigoureuse du Mouvement moderne, pour constituer un patrimoine devant être actuellement conservé après la décolonisation. Musées, peintres, oeuvres, galeries... La France est sûrement l'un des pays les plus prolifiques en termes de peinture. Il va venir réveiller ces tons. Les couleurs que l’on verra dans nos intérieurs cet hiver. De manière générale, les teintes qui rencontrent du succès correspondent au besoin de retourner au source et de construire un cocon à la maison. En réalité, le grand public nommait ce style « rétro » parce qu’il était une réaction à l’« Art Nouveau ». Partie II : L’histoire de l’Art Déco. Ces deux architectures de la décoration « riche Â» et d'autre part de la « pureté Â» donnée par la simplicité comporteront de fait des passerelles entre elles selon la rigueur d'application de principes en usage chez les architectes dans le pays d'application et avec des variations de style individuel de production d'ordre pragmatique. Cependant, les couleurs vives ne sont pas en reste et s’invitent à domicile pour dynamiser un espace. C'est un mouvement artistique typique de ce que l'on nomme les années "folles" et qui durera jusqu'en 1920 environ avant de décliner. C'est en France qu'il connaît son plein épanouissement, entre 1920 et 1930, mais il se dessine déjà entre 1908 et 1912 pour naître véritablement avec la Première Guerre … Et ce n’est pas sans compter l’aide des couleurs. Car, globalement, les années 1920 sont aussi le théâtre d'évolutions dans différents domaines : Dans les années 1920 et 1930, avant l'apparition de l'aviation commerciale au long cours, le principal moyen de transport intercontinental est le paquebot. Initialement l’Art déco, le style Moderne, ou International, appartient à un monde de luxe et d’opulence, il est un amalgame entre l’art et l’artisanat. Les années 1920, c’est aussi l’époque de grandes découvertes du côté de l’Égypte ancienne. L'un des thèmes en architecture ostentatoire était d'utiliser les formes des objets quotidiennement utilisés par le propriétaire du bâtiment afin de les appliquer au bâtiment. Ce concept atteint son paroxysme ultérieurement avec le style California Crazy, où l'objet surdimensionné est un élément du bâtiment ou le bâtiment dans son entier (immeubles en forme de hot-dog, de piano, de chien…). La plupart préféraient parler de « rétro ». La Carreras Cigarette Factory, Londres, 1928, Compagnie Générale Transatlantique, Marseille 1928. Immeuble du 18, rue de Vesle, Reims (1925). Les figures sont stylisées, les motifs régulièrement répétés. : certains qualifient déjà les formes Art nouveau de « molles Â», ou encore de « style nouille Â». Elle change également le regard porté dans le milieu artistique sur ce qui était cantonné à l'exotisme, comme ce qui avait été produit précédemment dans l'architecture anglaise de cité des maisons et jardins[pas clair] (vérandas, terrasses, etc.). Les couleurs neutres, comme la sourdine tons de brun crème, beige, taupe, gris et doux, sont souvent utilisés comme la couleur de la paroi primaire dans une salle art déco. Les volumes sont parallélépipédiques, aux angles vifs, ou arrondis, ou à pans coupés. D'abord confiés à Henry Van de Velde, la conception et le chantier reviennent rapidement à Auguste Perret. Marine ou nuit, il s’invite aussi bien sur les murs que sur les sols et les assises. Avec l’annonce de l’ère industrielle, le mouvement de l’Art déco s’est mis alors à mettre les bases d’une esthétique moderne qui est toujours d’actualité. Le décor, en général encore très présent, n'a plus la liberté des années 1900 ; il est sévèrement encadré par ses créateurs et son dessin s'inspire de la géométrisation cubiste. Le terme « Art déco » est labréviation de « Arts décoratifs », il touche le monde de larchitecture, plus précisément laménagement et la décoration de lintérieur. Il existe ainsi une large variété de coloris, allant d’un saumon pastel tendre à une teinte foncée très orangée, presque marron . L'association vise à la promotion des Artistes et de leurs Arts. Analyser le travail d'un Henri Bellery-Desfontaines permet de mesurer le passage, dès 1902-1904, entre Art nouveau et Art déco : cet artiste généreux n'est pas le seul à cette époque à opérer un point de jonction entre les styles, à réduire les frontières entre « décoratif Â», artisanal et artistique. Concernant le métier de l'architecte, cette période formule l'évolution de la profession d'architecte-artiste en architecte-ensemblier qui coalise pour un chantier des artistes et des techniques d'artisans ou d'industriels. Les corniches et linteaux de fenêtre sont couverts de hauts reliefs géométriques. Autour de 1910, les décorateurs français André Mare, Louis Süe et Paul Auscher font eux aussi évoluer leur style vers davantage de rigueur et de retenue. Les galeries d’art est un lieu d’exposition où on peut rencontrer des artistes et acheter des œuvres d’arts. Les paquebots transatlantiques de luxe sont de tels symboles de progrès et d'opulence, d'un rêve d'une vie meilleure, que les architectes terrestres capitalisent sur ce prestige et dessinent des immeubles inspirés des plus beaux navires transatlantiques. Cette reprise de la paix mondiale ne peut faire oublier les difficultés laissées sur le terrain par la guerre ; les villes détruites devaient être reconstruites. Ainsi, le toit du Chrysler Building, aux États-Unis, évoque les pare-chocs des voitures de la marque.